Η ΤΑΙΝΙΑ ΤΟΥ 1946

Είδος ταινίας: Φιλμ νουάρ, Ρομαντικό δράμα, Αστυνομική.

Η ‘Gilda’ είναι μια αμερικανική ταινία film noir του 1946, σε σκηνοθεσία του Charles Vidor και με πρωταγωνιστές τους Rita Hayworth και Glenn Ford.

Η ταινία είναι γνωστή για την πλούσια φωτογραφία του διευθυντή φωτογραφίας Rudolph Maté, το λαμπερό της περιβάλλον, καθώς και τα κοστούμια που σχεδίασε ο Jean Louis για τη Hayworth (ιδιαίτερα στις χορευτικές σκηνές). Ξεχωρίζει επίσης η χορογραφία του Jack Cole στα τραγούδια “Put the Blame on Mame” και “Amado Mio”, τα οποία ερμηνεύει η Anita Ellis.

Με τα χρόνια, η “Gilda” απέκτησε τη φήμη μιας cult classic ταινίας. Το 2013, επιλέχθηκε για διατήρηση στο United States National Film Registry από τη Library of Congress, ως έργο «πολιτιστικά, ιστορικά και αισθητικά σημαντικό».

Η “Gilda” δημιουργήθηκε από την παραγωγό Virginia Van Upp ως ένας τρόπος ανάδειξης για τη Rita Hayworth, η οποία μέχρι τότε ήταν κυρίως γνωστή για τους ρόλους της σε μουσικές κωμωδίες. Η ιστορία αρχικά προοριζόταν να είναι μια αμερικανική gangster ταινία σε σκηνοθεσία του Edmund Goulding. Ωστόσο, η τοποθεσία της ιστορίας μεταφέρθηκε στο Buenos Aires μετά από αντιρρήσεις του λογοκριτή Joseph Breen και την αντικατάσταση του Goulding από τον Charles Vidor.

Η “Gilda” γυρίστηκε από τις 4 Σεπτεμβρίου έως τις 10 Δεκεμβρίου 1945. Κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων, η Hayworth και ο Glenn Ford ξεκίνησαν μια σχέση, η οποία διήρκεσε μέχρι τη διάγνωση της Hayworth με τη νόσο Alzheimer’s disease στις αρχές της δεκαετίας του 1980.

Όταν προβλήθηκε για πρώτη φορά, η “Gilda” έλαβε μικτές έως θετικές κριτικές. Το Variety εκτίμησε την ταινία και έγραψε: «Η Rita Hayworth φωτογραφίζεται με τον πιο γοητευτικό τρόπο. Οι παραγωγοί δεν επιδίωξαν τίποτα διακριτικό στην προβολή του sex appeal της, και αυτό μάλλον ήταν σοφή επιλογή. Ο Glenn Ford είναι το αντίστοιχο vis-a-vis, στην πρώτη του κινηματογραφική εμφάνιση μετά από αρκετά χρόνια… Η “Gilda” είναι προφανώς μια ακριβή παραγωγή — και αυτό φαίνεται. Η σκηνοθεσία είναι στατική, αλλά αυτό οφείλεται περισσότερο στους σεναριογράφους».

Η “Gilda” προβλήθηκε στο διαγωνιστικό τμήμα του Cannes Film Festival το 1946, την πρώτη χρονιά που πραγματοποιήθηκε το φεστιβάλ.

Κατά την κυκλοφορία της, η ταινία απέφερε έσοδα από κινηματογραφικές εκμεταλλεύσεις (theatrical rentals) ύψους 3.750.000 δολαρίων στις ΗΠΑ και τον Καναδά, και συνολικά 6 εκατομμύρια δολάρια παγκοσμίως.

Ως ένδειξη της άμεσης επιτυχίας της, η “Gilda” συνδέθηκε ευρέως με μια ιδιαίτερη –και αμφιλεγόμενη– ιστορία: αναφέρθηκε ότι μια ατομική βόμβα που επρόκειτο να δοκιμαστεί στο Bikini Atoll, στα Marshall Islands, θα έφερε τον τίτλο της ταινίας, μαζί με μια εικόνα της Rita Hayworth, ως αναφορά στο “bombshell” status της. Η βόμβα διακοσμήθηκε με μια φωτογραφία της Hayworth από το τεύχος Ιουνίου 1946 του Esquire, ενώ από πάνω ήταν γραμμένο με μαύρα γράμματα δύο ιντσών το παρατσούκλι της συσκευής: «Gilda».

Παρότι αυτή η κίνηση θεωρήθηκε ως κομπλιμέντο, η Hayworth ένιωσε βαθιά προσβεβλημένη. Σύμφωνα με τον Orson Welles, σύζυγό της την περίοδο των γυρισμάτων της “Gilda”, πίστευε ότι επρόκειτο για διαφημιστικό τέχνασμα του στελέχους της Columbia Pictures, Harry Cohn, και εξοργίστηκε. Ο Welles αφηγήθηκε στη βιογράφο Barbara Leaming: «Η Rita ξεσπούσε συχνά σε τρομερές εκρήξεις θυμού, αλλά η μεγαλύτερη ήταν όταν έμαθε ότι είχαν βάλει την εικόνα της πάνω στην ατομική βόμβα. Παραλίγο να χάσει τα λογικά της από την οργή της… Ήθελε να πάει στην Ουάσινγκτον για να δώσει συνέντευξη Τύπου, αλλά ο Harry Cohn δεν της το επέτρεψε, γιατί θα θεωρούνταν αντεθνικό». Ο Welles προσπάθησε να την πείσει ότι δεν επρόκειτο για διαφημιστικό κόλπο του Cohn, αλλά για έναν φόρο τιμής από το πλήρωμα της αποστολής.

Το κοστούμι που φόρεσε η Rita Hayworth στη σκηνή του νυχτερινού κέντρου με το “Amado Mio” προσφέρθηκε σε δημοπρασία με τίτλο “TCM Presents … There’s No Place Like Hollywood” στις 24 Νοεμβρίου 2014, από τον οίκο Bonhams στη New York. Η αρχική εκτίμηση τοποθετούσε την αξία του κοστουμιού μεταξύ 40.000 και 60.000 δολαρίων, όμως τελικά πουλήθηκε για 161.000 δολάρια (που αντιστοιχούν περίπου σε 219.000 δολάρια το 2025).

Τον Ιανουάριο του 2016, η The Criterion Collection κυκλοφόρησε εκδόσεις DVD και Blu-ray Disc της ταινίας Gilda, οι οποίες περιλάμβαναν μια νέα ψηφιακή αποκατάσταση 2K της ταινίας, καθώς και ασυμπίεστο μονοφωνικό (monaural) ηχητικό κομμάτι στην έκδοση Blu-ray.

Η Rita Hayworth αργότερα άρχισε να δυσανασχετεί με την ταινία Gilda και την επίδρασή της στην εικόνα της. Είχε πει με πικρία: «Οι άντρες πέφτουν στο κρεβάτι με τη Gilda, αλλά ξυπνούν με εμένα». Η φράση αυτή αναφέρεται και από τη Anna Scott, τον χαρακτήρα που υποδύεται η Julia Roberts στην ταινία Notting Hill.

Η ερμηνεία της Hayworth ως Gilda ενέπνευσε τη νουβέλα “Rita Hayworth and Shawshank Redemption” του Stephen King, με τη μορφή μιας αφίσας στον τοίχο του κρατουμένου Andy Dufresne, την οποία χρησιμοποιεί για να καλύψει την τρύπα της απόδρασής του. Στην κινηματογραφική μεταφορά, “The Shawshank Redemption”, η ταινία προβάλλεται στους κρατούμενους σε βραδιά προβολής. Η “Gilda” εμφανίζεται επίσης σε έργα όπως “Hero”, “Girl, Interrupted”, “The Thirteenth Floor”, καθώς και σε επεισόδια των “Joan of Arcadia”, “The Blacklist” και “The Penguin”.

Η ερμηνεία της Hayworth στη Gilda αποτέλεσε βασική έμπνευση για τον εμβληματικό animated χαρακτήρα Jessica Rabbit από την ταινία “Who Framed Roger Rabbit”. Συγκεκριμένα, η εμφάνιση της Hayworth, το τραγούδι “Put the Blame on Mame” και η χαρακτηριστική της σιλουέτα επηρέασαν τον σχεδιασμό, τα μαλλιά και τη σκηνική παρουσία της Jessica.

Στην ταινία “Mulholland Drive”, η αμνησιακή πρωταγωνίστρια που υποδύεται η Laura Harring δηλώνει ότι ονομάζεται «Rita», εμπνευσμένη από μια αφίσα του Gilda που βλέπει στον τοίχο.

Ένα απόσπασμα της ταινίας, όπου η Hayworth ερμηνεύει το “Put the Blame on Mame”, είχε προγραμματιστεί να χρησιμοποιηθεί στη συναυλιακή residency “This Is It” του Michael Jackson το 2009 στο O2 Arena στο London, ως μέρος των visuals του Smooth Criminal, με τον Jackson να ενσωματώνεται ψηφιακά στην ταινία μέσω green screen και υπολογιστικών εφέ.

Η ταινία έχει προβληθεί πολλές φορές στο Turner Classic Movies κατόπιν επιλογής καλεσμένων παρουσιαστών. Το 2015, η ηθοποιός Diahann Carroll την επέλεξε, εκφράζοντας τον θαυμασμό της για τη Hayworth και την ερμηνεία της. Επίσης, οι Joan Collins και Debra Winger έχουν επιλέξει και σχολιάσει την ταινία.

Υπήρξαν ισχυρισμοί ότι η Hayworth τραγουδούσε την ακουστική εκδοχή του “Put the Blame on Mame”, κάτι που δεν ισχύει. Όλα τα φωνητικά μέρη αποδόθηκαν από την Anita Ellis, καθώς οι φωνές τους δεν ταίριαζαν αρκετά ώστε να χρησιμοποιηθεί η φωνή της Hayworth σε διαφορετικά σημεία της ταινίας.

Ο Johnny Farrell, ένας Αμερικανός που μόλις έχει φτάσει στο Buenos Aires, κερδίζει χρήματα από ναύτες παίζοντας με πειραγμένα ζάρια. Σώζεται από μια απόπειρα ληστείας χάρη σε έναν άγνωστο, τον Ballin Mundson, ο οποίος του μιλά για ένα παράνομο, πολυτελές καζίνο στην πόλη, προειδοποιώντας τον να μην κλέψει εκεί. Ο Farrell κερδίζει στο blackjack με καταμέτρηση φύλλων και οδηγείται στον ιδιοκτήτη του καζίνο—που αποδεικνύεται ότι είναι ο ίδιος ο Mundson. Τον πείθει να τον προσλάβει και σύντομα γίνεται ο έμπιστος διευθυντής του.

Ο Mundson επιστρέφει από ταξίδι στις ΗΠΑ και ανακοινώνει ότι παντρεύτηκε μια εξαιρετικά όμορφη γυναίκα, τη Gilda, την οποία γνώριζε μόλις μία μέρα. Ο Farrell και η Gilda αναγνωρίζουν αμέσως ο ένας τον άλλον από το παρελθόν, αλλά το αρνούνται όταν τους ρωτά ο Mundson. Εκείνος αναθέτει στον Farrell να την προσέχει. Η Gilda φλερτάρει προκλητικά με άλλους άντρες για να τον εξοργίσει, ενώ εκείνος γίνεται όλο και πιο πικρόχολος απέναντί της.

Ο Mundson δέχεται επίσκεψη από δύο Γερμανούς γκάνγκστερ. Η οργάνωσή τους είχε χρηματοδοτήσει ένα καρτέλ βολφραμίου, το οποίο είχε περαστεί στο όνομα του Mundson για να καλυφθεί η εμπλοκή τους. Μετά το τέλος του 2ου Παγκοσμίου Πολέμου, θεωρούν ότι μπορούν να το ανακτήσουν, όμως εκείνος αρνείται. Η αργεντίνικη αστυνομία, υποψιασμένη, αναθέτει στον πράκτορα Obregón να αποσπάσει πληροφορίες από τον Farrell, αλλά εκείνος αγνοεί αυτή την πλευρά των δραστηριοτήτων του Mundson.

Κατά τη διάρκεια μιας γιορτής Καρναβαλιού, οι Γερμανοί εμφανίζονται ξανά στο καζίνο και ο Mundson σκοτώνει έναν από αυτούς. Ο Farrell σπεύδει να βγάλει τη Gilda σε ασφάλεια. Μόνοι στο σπίτι του Mundson, συγκρούονται ξανά και, αφού δηλώσουν το αμοιβαίο τους μίσος, φιλιούνται παθιασμένα. Όταν ακούνε την εξώπορτα να κλείνει, συνειδητοποιούν ότι ο Mundson τους άκουσε. Ο Farrell τον καταδιώκει μέχρι ένα ιδιωτικό αεροπλάνο· αυτό εκρήγνυται στον αέρα και πέφτει στη θάλασσα. Ο Mundson σώζεται με αλεξίπτωτο, αλλά ο Farrell πιστεύει ότι πέθανε.

Η Gilda κληρονομεί την περιουσία του Mundson και παντρεύεται αμέσως τον Farrell. Εκείνος όμως δεν ξεπερνά τη ζήλια και τις υποψίες του: την αφήνει μόνη και βάζει άντρες να την παρακολουθούν συνεχώς. Η Gilda προσπαθεί επανειλημμένα να ξεφύγει από αυτόν τον βασανιστικό γάμο, αλλά εκείνος την εμποδίζει.

Ο Obregón κατάσχει το καζίνο και αποκαλύπτει στον Farrell ότι η Gilda δεν υπήρξε ποτέ άπιστη—ούτε στον Mundson ούτε σε εκείνον. Καθώς ο Farrell ετοιμάζεται να επιστρέψει στις ΗΠΑ, προσπαθεί να συμφιλιωθεί μαζί της. Τότε εμφανίζεται ξανά ο Mundson, αποκαλύπτοντας ότι είχε σκηνοθετήσει τον θάνατό του. Προσπαθεί να σκοτώσει και τους δύο, αλλά ο εργαζόμενος του καζίνο Uncle Pío τον μαχαιρώνει θανάσιμα στην πλάτη. Όταν φτάνει ο Obregón, ο Farrell προσπαθεί να αναλάβει την ευθύνη, αλλά εκείνος επισημαίνει ότι ο Mundson ήταν ήδη νομικά νεκρός. Ο Farrell παραδίδει ενοχοποιητικά έγγραφα από το χρηματοκιβώτιο του Mundson, και τελικά συμφιλιώνεται με τη Gilda—αποφασίζοντας να φύγουν μαζί για μια νέα αρχή.

• Rita Hayworth (Gilda)
• Glenn Ford (Johnny Farrell)
• George Macready (Ballin Mundson)
• Joseph Calleia (Obregón)
• Steven Geray (Uncle Pío)

• Σκηνοθεσία: Charles Vidor
• Παραγωγή: Virginia Van Upp
• Σενάριο: Marion Parsonnet, Jo Eisinger
• Διεύθυνση φωτογραφίας: Rudolph Maté
• Μοντάζ: Viola Lawrence
• Καλλιτεχνική διεύθυνση: Stephen Goosson
• Σκηνικά: Rudolph Sternad
• Κοστούμια: Jean Louis
• Μουσική: Alexandre Tansman
• Χορογραφία: Jack Cole
• Εταιρεία παραγωγής: Columbia Pictures